２０２５年１２月５日，一场聚焦声乐表演创新教学的专题讲座在绿汀音乐厅圆满举办。湖南艺术职业学院党委委员、副院长黄新平教授以“让‘演’为你的‘唱’插上翅膀”为题，黄教授结合三十多年教学实践与舞台经验，为现场音乐教育从业者、声乐专业师生及行业爱好者带来了一场兼具理论深度与实践价值的学术分享，引发广泛共鸣。

　　作为深耕声乐教育与表演领域的资深专家，黄新平教授的履历堪称亮眼。从事声乐演唱、教学、戏剧表演工作至今３０多年，在多部舞台剧中饰演主要角色，饰演的“徐特立”一角，荣获第七届湖南艺术节“田汉表演奖”演唱了大量声乐作品，为多部电视剧演唱主题歌与插曲，主持研究国家级、省级课题六项，发表学术论文十多篇，出版专著一部。致力于声乐艺术人才的培养打造了《追梦路上》长沙声乐周品牌，致力于湖湘传统音乐文化的传承传播打造了《湖南民歌几好听》品牌。现为湖南省文艺人才扶持“三百工程”青年文艺家，湖南省新世纪“１２１”工程人才；曾被评为湖南省青年骨干教师，荣获湖南省优秀教师，记二等功；湖南省职业教育“楚怡”教学名师，荣获２０２２年全国职业院校技能大赛声乐赛项优秀指导老师奖，培养了一批优秀的声乐艺术人才。

　　讲座中，黄教授直指当前声乐教学与表演领域的核心痛点：部分演唱者虽具备扎实的发声、气息等技术功底，却因缺乏场景代入与内心体验，导致舞台表演眼神游离、肢体僵硬，将作品唱成“生产说明书”，难以实现与观众的情感共鸣。针对这一问题，他提出声乐艺术的本质是“唱”与“演”的有机统一，技术是基础，情感是灵魂，而“演”则是连接二者的关键桥梁。

　　黄教授强调，声乐表演的提升需把握三大核心维度。其一，深耕内心体验，要求演唱者深入解读作品时代背景与角色特质，将个人情感与作品内涵深度绑定，避免机械背词与技术堆砌；其二，打磨细节表达，从眼神聚焦、肢体姿态到服装适配，每一处细节都需与角色气质、作品风格高度契合，通过自然舒展的表演传递艺术温度；其三，实现技情合一，让发声、气息等技术服务于情感表达，而非成为束缚，同时鼓励演唱者解放天性，打破心理桎梏，展现真实自然的表演状态。

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　　“优秀的声乐表演不仅是技术的呈现，更是文化的传递与情感的共鸣。”黄教授结合经典作品案例与学生演出实践，生动阐释了“立体式教学法”的实践路径，强调声乐教育应兼顾技术训练与表演素养培养，让演唱者从“技术匠人”成长为有温度、有感染力的艺术传播者。

　　此次讲座的举办，不仅为声乐领域从业者提供了创新教学的新思路，更搭建了学术交流与经验分享的优质平台。现场听众纷纷表示，黄教授的分享直击行业痛点、干货满满，为今后的教学实践与表演创作提供了重要指引。业内专家评价，讲座所倡导的“以演赋能”理念，为新时代声乐艺术的传承与创新注入了新活力，对推动声乐教育高质量发展、提升行业表演整体水平具有重要的现实意义。

　　文字：冯昭鑫

　　图片：周晓岩、耿清华

　　审稿：周晓岩